El mito de la profundidad
Todo es profundo
Hay una nueva obsesión en el aire.
Lo veo.
Lo ves.
Todo es profundo.
Las conversaciones son profundas. Los cafés son profundos. Las marcas son profundas. Los vínculos son profundos. Los posts son profundos.
Todo tiene capas. Todo tiene trauma. Todo tiene método. Todo tiene herida, linaje, contexto, estructura.
Y, sin embargo, algo huele raro.
Como si no oliera a verdad.
Como si oliera a alcanfor.
A cosa guardada demasiado tiempo. A discurso ventilado pero no vivido. A densidad reciclada que pasa de mano en mano como si fuera una experiencia propia.
Huele a asistente.
No porque esté mal escrito. No porque no tenga sentido. Sino porque no sangra.
Cuando la profundidad se convierte en estética
La profundidad se ha convertido en estética.
Hay un tono reconocible. Una cadencia grave. Un uso medido de verbo y silencio. Una mezcla calibrada de vulnerabilidad y teoría.
Y funciona.
Funciona porque parece honesto. Funciona porque parece trabajado. Funciona porque parece más inteligente que el ruido medio. Pero la pregunta incómoda no es si suena profundo.
Es si es tuyo.
(Silencio)
Tan profundo que nadie decide
Ahora todo es tan profundo que nadie decide nada.
Se problematiza. Se contextualiza. Se analiza desde múltiples vértices. Se contempla la complejidad del sistema. Se comenta.
Y mientras tanto, en la vida real se sigue esperando una frase simple:
“No.”
“Hasta aquí.”
“No quiero esto.”
“Esto no me representa.”
Eso no suena profundo. Suena básico.
Y por eso se evita. Porque lo básico no luce. No tiene un marco teórico. No genera ningún hilo ni ningún reposteo.
Y, sin embargo, cambia cosas.
Autenticidad homogénea
Hay algo casi irónico en este momento cultural.
Cuanto más hablamos de autenticidad, más homogéneos suenan los discursos. Cuanto más reivindicamos la voz propia, más parecido es el tono. Cuanto más insistimos en bajar al hueso, más se nota el molde.
Y cuando todo suena a profundidad… la profundidad pierde valor.
Se convierte en filtro. En estilo. En marca personal exportable.
Pero no en verdad.
Porque la verdad no necesita pedigrí. La verdad no siempre es compleja. A veces, es incómodamente directa.
No necesita la metáfora perfecta. No necesita un árbol genealógico. No necesita trauma ni pedigrí.
Necesita una postura.
Y la postura no es elegante. Es concreta.
Te hace perder algo.
Te deja mal en algún sitio.
Te expone.
Por eso se prefiere el mito.
El mito de que todo es más profundo de lo que parece. El mito de que se necesita entenderlo todo antes de mover una pieza. El mito de que si suena denso, entonces es honesto.
Lo que no se puede automatizar
Lo más inquietante no es que existan discursos artificiales. Es que cada vez cuesta más distinguirlos. Porque el lenguaje de la profundidad ya está disponible para todos.
Se puede aprender.
Se puede imitar.
Se puede automatizar.
Lo que no se puede automatizar es la consecuencia. Esa es de tu propiedad.
Y no huele a alcanfor.
Huele a riesgo.
A tierra mojada después de haber removido algo de verdad.
Tal vez la pregunta no es si lo que haces es profundo. Tal vez la pregunta es otra:
¿Está vivo?
¿Te mueve?
¿Te compromete?
¿Te cambia algo en la práctica?
¿O simplemente te hace sentir sofisticado?
Si todo es profundo, nada lo es.
Y cuando todo huele igual, empieza a sospechar.
Sobre todo de ti.
Haiku
Cadencia y tono:
paradoja del mito.
Sangra, profundo.
Créditos de la imagen: Marta Dzedyshko — Pexels
Soy Lines Aja.
No trabajo para gustar. Trabajo para afilar tu criterio.
Si buscas ficción, no me busques.
Si buscas fricción, no te alejes.
¿No crees que los marketeros, copywriters, profesionales de ventas y perfiles afines han tenido parte de responsabilidad en esto?
Entiendo que, al final, son herramientas dentro de un sistema más amplio. También hay factores estructurales como la prisa, la necesidad de vender rápido, la obsesión por las fórmulas. Te enseñan qué hacer para que funcione, pero no necesariamente por qué funciona.
En ese afán se empezó a copiar a quienes tuvieron éxito. Se instaló la idea de que todo producto tiene una historia poderosa detrás y que si no vende es un problema de narrativa. Pero hay productos y servicios que simplemente son malos, y ninguna narrativa los salva. Pensar que puedes vender cualquier cosa con el discurso correcto es lo que termina inflando el lenguaje.
Especialmente el del “propósito”. Parece que no basta con querer ganar dinero haciendo algo que sabes hacer bien. Tiene que ser épico. Transformador. Casi mesiánico. Y debajo, el enlace para pagar. No me incomoda la venta. Es la desproporción entre el relato y la realidad.
También creo que se ha malinterpretado la autenticidad. Se confunde con rebeldía, con ir en contra por sistema. Como si decir palabrotas o usar humor te posicionara automáticamente. Como si todas las marcas “serias” fueran el enemigo. Pero eso también se volvió molde. Una narrativa validada más.
Muchos nos creemos disruptivos, pero terminamos apoyando el discurso que ya fue validado por el mercado, aunque sea el nuevo. Arriesgar de verdad implica criterio, y el criterio no es tan común. Como decía el personaje de El manantial, más que el talento, importa quién lo reconoce.
No sé si me fui por otro lado, pero me cuesta no ver esa conexión.